PinWin – международная он-лайн-площадка, на которой в режиме нон-стоп проводятся конкурсы для архитекторов, дизайнеров, декораторов, фотографов, а так же студентов профильных вузов.
Количество конкурсов на сайте меняется.
Перечень конкурсов указан в разделе «Все конкурсы», который делится на «Текущие конкурсы» и «Архив конкурсов». Работы архивных конкурсов доступны для просмотра и комментирования.
В зависимости от целей конкурса, темы, пожеланий организаторов и партнеров, к участию в конкурсе приглашаются архитекторы, дизайнеры, декораторы, технологи, проектные организации, конструкторские бюро, производственные предприятия, строительные организации, девелоперы, дизайн-студии и мастерские, студенты и преподаватели архитектурных, дизайнерских и строительных ВУЗов и факультетов, фотографы.
Работы на конкурс принимаются до определенной даты. На странице конкурса есть ссылка «Условия», нажав на которую, можно узнать об условиях участия, механизме голосования, юридическую информацию. Дата также отображается при наведении курсора на изображение конкурса на главной странице.
Если вы хотите принять участие в проекте - необходимо зарегистрироваться. Процедура регистрации проста. Для создания аккаунта следует ввести логин и ваш контактный e-mail. На указанный электронный адрес придут два письма:
1.Письмо со ссылкой для активации аккаунта.
2.Письмо с вашими регистрационными данными.
После завершения регистрации все опции буду доступны. Вы сможете добавить свою работу, проголосовать за понравившийся дизайн-проект, оставить комментарии.
Если вы по каким-либо причинам не получили письмо с кодом активации – напишите нам в техподдержку по адресу info@pinwin.ru В письме обязательно укажите ваши данные – логин и контактный e-mail.
Следует пройти по ссылке «добавить работу», внимательно прочитать условия участия в конкурсе и поставить «галочку» о согласии с условиями конкурса. Затем приступить к «оформлению заявки».
В первом поле заявки «Название вашей работы» введите название работы, например «Природа хай-тека. Рига».
Во втором поле нужно загрузить описание проекта объёмом не более 2000 знаков с пробелами. В пояснительной записке желательно написать, в чем состоит особенность, новизна, оригинальность дизайн-проекта. Дополнительные требования к пояснительной записке вы можете узнать, пройдя по ссылке «Условия» на странице самого конкурса.
Затем загрузить изображения и выбрать главную фотографию проекта. Изображения принимаются в формате jpg не менее 1050 пикселей по ширине (вне зависимости от того вертикальный это кадр или горизонтальный).
Обратите внимание на названия файлов с изображениями - они не должны содержать кириллицы, только латинский буквы и цифры.
Количество фотоматериала регламентируется и прописывается в условиях конкретного конкурса.
Главная фотография – или обложка проекта – самая эффектная фотографий, которая максимально полно отражает суть конкурсного проекта. Технически задать главную фотографию – просто. Перетащите курсором выбранную фотографию в окошко «главное фото».
Если работа не загружается, попробуйте сделать это в другом браузере. Возможно, версия имеющегося браузера устарела. Если смена браузера не помогает, напишите нам письмо в техническую поддержку по адресу info@pinwin.ru, указав какой у вас браузер и его версию, кратко описав проблему и прописав сообщения или ошибки, которые выводятся системой. Не забудьте написать в письме ваши регистрационные данные – логин и e-mail.
Организаторы конкурса формируют жюри поэтапно, поэтому на протяжении всего конкурса возможны изменения в составе членов жюри. Состав жюри каждого конкурса можно посмотреть на странице конкурса в разделе «Жюри».
При любой активности участников и пользователей (лайки, комментарии) конкурсная работа перемещается на первую страницу, соответственно, её видит бОльшее количество участников конкурса.
При выборе финалиста недели происходит пост-модерация и проверка голосов на предмет «подозрительной активности». В случае выявления «накрутки голосов», голоса снимаются.
В зависимости от условий конкурса члены жюри могут голосовать в течение всего времени проведения конкурса, либо выбирать победителя сразу из списка «TOP-100».
После завершения конкурс попадает в раздел «Архив».
На странице завершенного конкурса вы найдете фотографию победителя, ссылку на его портфолио, ссылку на фото- и видеорепортаж с церемонии награждения. Также вы можете следить за всеми конкурсами на нашей странице в facebook
Архитектурная история не статична. На смену предыдущей приходит следующая, являясь отражением своего времени. История архитектуры чем-то напоминает костюмированную драму, которая часто многое рассказывает о том времени, когда она поставлена.
При поверхностном взгляде на архитектуру авангарда можно охарактеризовать её как набор нескольких приёмов: ленточное остекление, плоская кровля, свободная планировка, авангардные колонны, простые объёмы, но это всего лишь верхний слой. Настоящий авангард в свободе, эксперименте, в упразднении устаревших норм и их переизобретении. Архитектурный авангард зародился на западе в первой половине XX века на волне разрушения стереотипов и создания нового мира, но раскрылся в полной мере в Советской России. Нужно понимать, что русский авангард — не то же самое, что авангард мировой. Русский авангард — уникальный культурный продукт, который мог появиться только в сложившемся историческом контексте. Первое послереволюционное десятилетие в России — это время больших экспериментов и надежд. Архитектурный авангард с середины 1920-х по начало 1930-х стал радикальной идеей, способной перевернуть строительную индустрию, он был откликом на технический прогресс и системный культурный кризис. Новые социальные задачи подстегнули архитекторов-конструктивистов на создание множества проектов зданий новой типологии: фабрики-кухни, дома-коммуны, школьные комбинаты, бани-бассейны, целые поселки. Детские сады в 300 метрах от дома, прачечные, коворкинги — всё это есть в нашей современной жизни благодаря идеям архитекторов-конструктивистов.
«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм», — декламировал В.В. Маяковский.
Вместе с общественно-утилитарными переосмыслялись и культурно-досуговые потребности нового советского общества. На смену избам-читальням приходили дома культуры и клубы. Здания театров не только приобретали грандиозные масштабы, но и наделялись многими функциями, а также оснащались новейшим оборудованием. Одним из пионеров в строительстве театрального здания, рассчитанного на массовые театральные действия, стал Драматический театр им. Горького в Ростове-на-Дону. Максимализм молодой страны Советов, при протекции местных активистов у власти создали поистине уникальное здание, которое на момент строительства стало самым крупным театральным зданием в Советском Союзе и Европе. Проект, разработанный в 1930 – 1932 г.г. вошел в отечественные и зарубежные издания по истории архитектуры, а в музеях городов Осаке и Лондоне представлен в виде макетов, как образец самого грандиозного многофункционального театрального здания в стиле конструктивизм. Образ театра, построенного в 1932 – 35 гг. по проекту академика архитектуры В.А. Щуко и профессора В.Г. Гельфрейха, сложился настолько яркий, что сразу вывел здание за рамки того или иного течения в архитектуре советского авангарда.
«Стиль архитектуры Ростовского театра нельзя охарактеризовать каким-либо одним традиционным "измом". Архитекторы берут лучшее у конструктивизма — ясную организацию плана, напряженную контрастность форм, обостренное чувство современной конструкции и сочетают все это с декоративностью большого замысла», — писал тогда журнал "Архитектура СССР".
Ростов-на-Дону получил большой культурный центр, готовый показать любой, самый масштабный спектакль, а также принять в своих стенах огромное количество людей для проведения различных мероприятий. Здание театра вмещает два зала и летний амфитеатр. А в настоящее время перед главным фасадом театра проходят демонстрации и воинские парады, устраиваются праздничные представления и гулянья, а вечером лобная часть театра может служить гигантским экраном для кинопоказа.
Ретроспектива с панорамным видом
Архитектурная история не статична. На смену предыдущей приходит следующая, являясь отражением своего времени. История архитектуры чем-то напоминает костюмированную драму, которая часто многое рассказывает о том времени, когда она поставлена.
При поверхностном взгляде на архитектуру авангарда можно охарактеризовать её как набор нескольких приёмов: ленточное остекление, плоская кровля, свободная планировка, авангардные колонны, простые объёмы, но это всего лишь верхний слой. Настоящий авангард в свободе, эксперименте, в упразднении устаревших норм и их переизобретении.
Архитектурный авангард зародился на западе в первой половине XX века на волне разрушения стереотипов и создания нового мира, но раскрылся в полной мере в Советской России. Нужно понимать, что русский авангард — не то же самое, что авангард мировой. Русский авангард — уникальный культурный продукт, который мог появиться только в сложившемся историческом контексте.
Первое послереволюционное десятилетие в России — это время больших экспериментов и надежд. Архитектурный авангард с середины 1920-х по начало 1930-х стал радикальной идеей, способной перевернуть строительную индустрию, он был откликом на технический прогресс и системный культурный кризис. Новые социальные задачи подстегнули архитекторов-конструктивистов на создание множества проектов зданий новой типологии: фабрики-кухни, дома-коммуны, школьные комбинаты, бани-бассейны, целые поселки. Детские сады в 300 метрах от дома, прачечные, коворкинги — всё это есть в нашей современной жизни благодаря идеям архитекторов-конструктивистов.
«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм», — декламировал В.В. Маяковский.
Вместе с общественно-утилитарными переосмыслялись и культурно-досуговые потребности нового советского общества. На смену избам-читальням приходили дома культуры и клубы. Здания театров не только приобретали грандиозные масштабы, но и наделялись многими функциями, а также оснащались новейшим оборудованием. Одним из пионеров в строительстве театрального здания, рассчитанного на массовые театральные действия, стал Драматический театр им. Горького в Ростове-на-Дону. Максимализм молодой страны Советов, при протекции местных активистов у власти создали поистине уникальное здание, которое на момент строительства стало самым крупным театральным зданием в Советском Союзе и Европе.
Проект, разработанный в 1930 – 1932 г.г. вошел в отечественные и зарубежные издания по истории архитектуры, а в музеях городов Осаке и Лондоне представлен в виде макетов, как образец самого грандиозного многофункционального театрального здания в стиле конструктивизм.
Образ театра, построенного в 1932 – 35 гг. по проекту академика архитектуры В.А. Щуко и профессора В.Г. Гельфрейха, сложился настолько яркий, что сразу вывел здание за рамки того или иного течения в архитектуре советского авангарда.
«Стиль архитектуры Ростовского театра нельзя охарактеризовать каким-либо одним традиционным "измом". Архитекторы берут лучшее у конструктивизма — ясную организацию плана, напряженную контрастность форм, обостренное чувство современной конструкции и сочетают все это с декоративностью большого замысла», — писал тогда журнал "Архитектура СССР".
Ростов-на-Дону получил большой культурный центр, готовый показать любой, самый масштабный спектакль, а также принять в своих стенах огромное количество людей для проведения различных мероприятий. Здание театра вмещает два зала и летний амфитеатр. А в настоящее время перед главным фасадом театра проходят демонстрации и воинские парады, устраиваются праздничные представления и гулянья, а вечером лобная часть театра может служить гигантским экраном для кинопоказа.